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Jum Nakao é designer e diretor de criação.
Realiza em junho de 2004, no São Paulo Fashion Week, a performance a costura do invisível, onde modelos rasgaram elaboradas roupas feitas de papel vegetal confeccionadas em mais de 700 horas de trabalho ao final do desfile.
Este desfile performance é homenageado pelo SPFW como o desfile da década e considerado pelo Fashion Museum of Paris como um dos mais representativos trabalhos de Moda de todo o século XX até hoje. No encerramento das Olimpíadas de Londres 2012, Jum é o designer responsável pela cerimônia de apresentação do Brasil.
Seus trabalhos fazem parte de diversas citações bibliográficas em todo o mundo e foram expostos em diversas galerias e museus nacionais e internacionais dentre eles: MON – Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, no Palácio do Itamaraty, Museu de Arte Contemporânea de Tokyo, Festival Bienal de Artes da Nova Zelândia, MOMU na Bélgica, no Yerba Buena Center for the Arts nos EUA e na Somerset House em Londres.    SAIBA MAIS >

A Schuster está no mercado há mais de 40 anos, fundada em 28 de setembro de 1967, por João Silvério Schuster, alguns anos mais tarde sendo administrada por João Silvério e seus filhos, os quais atualmente são os sócios proprietários. Suas peças – mesas, cadeiras, poltronas, aparadores, bancos e buffets – estão distribuídos em lojas conceituadas de todo o pais, exportamos para a Itália, Estados Unidos, Argentina e Alemanha.
Nos primeiros anos se dedicaram à produção de móveis sob medida, mas com a necessidade de crescimento passaram a produzir móveis seriados, mas, não o seriado tradicional, e sim aquele que atende a necessidade de cada cliente em particular, desenvolvidos em parceria com designers e profissionais qualificados.    SAIBA MAIS >

É a primeira graffiti shop & gallery do Brasil, dedicada exclusivamente à produção, revenda e disseminação de street art, a King Cap #SP. Sob o comando dos amigos Leandro Galhardo e Davi Neri, o local recebe ainda o título estúdio, loja, livraria especializada em urban art e o ponto de encontro de artistas e interessados na proposta do lugar.
Localizado em um sobrado de 90 m2, possui em seu primeiro andar diversos materiais, ferramentas e aparatos de moda para a produção de graffiti e urban art. No segundo andar, um galpão de pé direito alto que é utilizado para uma espaçosa galeria de arte e de eventos para a convergência com os diversos artistas, interessados e público da loja.    SAIBA MAIS >

Como alcançar aquele livro no alto da estante? Como organizar os objetos daquele nicho superior? Ou improvisamos uma plataforma com o que está próximo, ou saímos a caça daquela velha escada. Pensando nisto, Jum Nakao criou um objeto lúdico multi funcional, o mobiliário #3: mesa de centro, aparador, escada.
Mobiliário #3 estética e função em todos ambientes!

BRUNO: O trabalho de Bruno Bogossian a gente imediatamente identifica pelo traço inconfundível, mais do que pela assinatura “BR”. Artista multimídia, ilustrador, designer, artista plástico e grafiteiro, é um dos cabeças da FBC (Fleshbeck Crew) e criador da forte linguagem da crew, grupo responsável pelo boom do graffiti no Rio e vencedores do Concurso Rio Moda Hype de Novos Talentos em 2004. No portfolio carrega projetos de muito prestígio, como a capa do CD “A procura da batida perfeita” de Marcelo D2, vinhetas para a MTV, GNT e SportTV dentre outros.

DIANA: Com seu trabalho delicado e com seus traços femininos Di representa a arte feminina nas ruas cidade. Mesclando diferentes técnicas nos seus trabalhos como pincél, spray e lambe-lambe, Di entrelaça cores ton sur tom e fortes expressões femininas. Seus trabalhos são facilmente reconhecidos nas ruas do Rio de Janeiro pelos rostos brancos femininos e seus cabelos ondulados. Além da arte urbana, Di é designer e ilustradora, é responsável pela direção de arte de marcas como Spoleto. Já assinou estampas para diferentes marcas de moda e este ano está assinando coleção da marca FYI . Já fez trabalhos para marcas como L’oreal e Vanity Fair.

Entre os pincéis largos e a tinta, Felipe Yung cultiva raízes, pensa em texturas orgânicas de um jeito singular e traz para o papel imagens com formas únicas com influência de incansáveis pesquisas da cultura asiática. Sua história começa no bairro da Vila Mariana em São Paulo e vai até Moscou. Pinturas e sprays que transcendem os modismos e contam a história do graffitti brasileiro. Desde 2006 integra a Famiglia Baglione, fez exposições e trabalhos em São Paulo, Florianópolis, Porto Alegre, Brighton, Londres, Madrid, Barcelona, Paris, Los Angeles. Também participou de feiras de arte em Miami (Art Basel), representou o Brasil em Moscou a convite da Embaixada brasileira, realizou um site-specific e live paint no São Paulo Fashion Week 2010, cenografia do Acústico, Tour e projeto gráfico do álbum “Meu Samba é Assim” de Marcelo D2 dentre outros projetos.

Formado em artes plásticas pela FAAP, Alessandro Jordão é um dos idealizadores do Studio Mãos Contemporary Art, seu primeiro Bureau de Art Design. Em 2000 começou a trabalhar no desenvolvimento de telas e participar de exposições. Foi estudar design na Domus Academy em Milão, com ícones como Denis Santachiara e outros. Artista com forte visão urbana, expressa no cotidiano sua irreverencia, provocação e apropriação criando e inovando seu conceito de vanguarda, onde a poética e a pintura transita livre entre os meios.

Imaginem uma residência artística reunindo artistas, designers, indústria, pesquisadores de diversos segmentos. Imaginem uma galeria onde a obra resultante deste trabalho coletivo possa ser adquirido e fomentar a continuidade destas pesquisas. Bem vindo ao Projeto #3!

O DW! é um grande festival, composto por centenas de eventos independentes, simultâneos, integrados por um “Programa Oficial”. Ele foi criado para promover o design e suas conexões com a arte, arquitetura, urbanismo, decoração, inclusão social, agregação de valor, negócios e inovação tecnológica. O DW! 2013 será realizado na cidade de São Paulo, entre 15 e 18 de Agosto.